Je viens de découvrir cette présentation remarquable de Ian Rogers de TopSpin (qui avait été chez Winamp avant et a dirigé Yahoo Music…), une société spécialisée dans les services aux artistes et à leur developpement via le web fait lors de la dernière conférence Grammy MusicTech. Vous la trouverez ci dessous en diaporama mais je vous invite à lire en détail la transcription qui en est faite ici
C’est l’une des présentations les plus intéressantes que j’ai eu l’occasion de lire sur l’industrie musicale et son évolution. Deux points à retenir: 1. l’industrie de la musique n’est pas en déclin au contraire 2.La clé du succès autrefois détenu par les labels est aujourd’hui à la portée des artistes exemples à la clé.
Alors bien évidemment il vend sa sauce, mais ces observations sur l’industrie et sa mutation sont lucides et la relation entre le fan et l’artiste est le vecteur de l’avenir de cette industrie. Le piratage n’est que le symptome visible d’un marché qui demande à être renouvelé et où l’artiste doit occuper une place plus centrale. Les formules marketing traditionnelles (prix, promotion, distribution, placement) sont dépassées et explique la baisse des ventes de disques. Mais cela ne veut pas dire que l’industrie est en train de disparâitre mais qu’elle est en train de se renouveller.
Très très intéressant !
Je trouve cette analyse très fine et très juste du marché de la musique. Seul question, du fait de la lenteur des évolutions des majors, le piratage a pris une place très importante dans les habitudes des gens. Est-ce qu’il n’est pas déjà trop tard pour proposer un nouveau modèle? Espérons que non.
à envoyer aux majors
Erf! Sans chercher à réduire cette présentation ma première impression reste tout de même: pas vraiment nouveau je trouve. On le sait depuis qqs années déjà.
Peut être est ce parce que je travail dans le service digital d’une des 5 majors….
Merci néanmoins pour l’article.
Ben faut passer à l’acte alors!
Même si le grand public n’est pas frocément au courant de cette mutation, des actions sont dores et déjà mises en places depuis de nombreux mois (du moins de ce que je peux voir à mon humble niveau).
Mais il est vrai qu’une meilleur communication à ce sujet reste à faire, là je peux pas le nier.
Très belle présentation, concise et convaincante, je suis admiratif.
Pour info une autre prés un peu dans le même sens (mais plus orientée “projet” donc + longue) :
http://www.slideshare.net/dineji/musicalias-presentation-fr-presentation
(apparemment l’embed ne marche pas dans les commentaires)
Pour que ce message ne soit pas purement auto-promotionnel quelques infos. Il est bien difficile de convaincre les labels et distributeurs “traditionnels” de rentrer dans ce type de démarche. Peut-être est-ce avant tout un problème de communication (de réseau ?) de notre côté, mais quand certains (et pas des moindres) indiquent que la vente online n’est pas une priorité, on se pince pour y croire.
Topspin a sans doute raison de s’adresser d’abord à des artistes (redevenus) indépendants et avec une solide base de fans. La question est, à terme, quelle sera la proportion de “middle-class” artists pour lesquels ce système fonctionnera vraiment ?
Il est clair en tout cas, au vu du pedigree de l’équipe dirigeante, que cela vaut la peine d’être tenté.
Euh ouais, c’est pas tout neuf tout ça.
Lisez New Music Strategies ou les blogs de gens qui gravitent autour de la musique (et non de la hi-tech) et vous savez déjà tout ceci qui n’en est qu’un condensé
C’est clair que Trent Reznor est LE modèle actuel selon moi en ce moment… mais pas permis à tous de le suivre. On vend des remix kits le mois prochain sur remix.me
Autant je suis d’accord avec vous pour dire que le contenu est intéressant, autant je ne suis pas vraiment emballé par la forme.
Franchement certains slides sont tellement couvert de bullet point qu’ils deviennent illisibles. Les images sont malheureusement beaucoup trop petites. La vitesse de défilement automatique du slideshow est trop rapide pour lire en détail tous les slides, mais trop lente pour ne faire que survoler la présentation.
Bref ça ressemble fort à un slideument pas à une présentation…
(voire pour ceux que ça intéresse http://www.presentationzen.com/presentationzen/2006/04/slideuments_and.html où l’expert de la présentation Garr Reynolds traîte de la question)
Merci tout de même pour cette source d’informations intéressantes!
Cela fait déjà quelques années qu’on assiste à la disparition des mastodontes dans les charts misicaux. Fini les Dion, Houston ou Garou qui restent au top des classements avec de multiples disques de platine. Au dela de l’industrie, je crois que le pouvoir a été rendu au public, qui aujourd’hui accède plus facilement à un très large catalogue musical.
On assiste à une transformation de la consommation donc. C’est une bonne chose pour cette industrie je pense. Les revenus aux artistes sont moins inégaux qu’ils l’étaient à l’époque ou une minorité de chanteurs faisaient la gloire des maisons de disque. En parallèle, on observe que l’industrie de la musique s’est reporté sur les concerts, qui n’ont jamais mieux marché que aujourd’hui.
Les consommateurs reprennent enfin du plaisir à écouter de la musique
C’est est le juste reflet de la réalité. Sans omettre les indés, les initiatives de Radiohead (album “in Rainbow”) , ou encore de Will I Am (qui sort un titre immédiatement après l’élection d’Obame et se libère ainsi du carcan de l’album)
Car outre le support Cd , l’album aussi est une invention du marketing (eh oui)
en gros les artistes prennent le pouvoir , j’essaye d’illustrer cette idée au quotidien avec mon blog: http:www.musikplease.com
Yo !
Radiohead avait effectivement fait très fort en décembre dernier, mais j’ai bien peur, comme JB en début de commentaires, que le piratage soit devenu plus qu’une sale habitude : une normalité.
Il faut maintenant donner le pouvoir aux majors de court-circuiter cette logique. La solution proposée dans l’article, si elle n’est pas novatrice, elle en tout cas positive.
quant à dire que l’album est une invention marketing, cela n’enlève rien à son charme, et à l’identité qu’il donne au son d’un groupe, à un moment précis de son histoire.
le modèle de Zaploop est bien une vraie représentation entre le fan et l’artiste, allez y jeter un coup d’oeil ca en vaut la peine…
http://www.zaploop.com